Ⅰ 如何成为一名合格的编剧
因此，你必须做好充分的准备。1、电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。2、成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。4、生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。6、教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。7、很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。8、当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。9、你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。
Ⅱ 如何成为编剧
因为编剧和一般作家最大的区别是作家不需要考虑影片制作成本和当今可以采纳的拍摄和制作技术，但一个专业编剧是要考虑的，虽然强大的制片公司或者制片人可以用资金弥补，优秀的摄影师和剪辑师可以用镜头和切换掩饰，但他们也期望一个可以“拿来主义”的剧本。因此，你必须做好充分的准备。 1. 电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。 2.成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。 3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。 4. 生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。 5．香港台湾的影视制作已经向大陆转移，编剧专业是最奇缺的人才。他们最喜欢的是在欧美及港台影视作品中浸泡的新一代很多有成就的编剧和导演放眼大陆寻找接班人，希望把自己的成功经验传播出去。对有天分的人才，他们并不计较你拿什么文凭，最重要有热诚和有"料" 。 6.教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。 7.很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。 8.当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。 9.你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。 最后推荐几本相关著作（迅雷上有下载）：《作为文学的电影剧本》（美，温斯顿），《电视与银幕创作：从创意到签约》（美，布鲁姆），《电影语言》（法，马尔丹）。 最后衷心祝你成功。 另外，我记得《看电影》杂志以前有个小栏目《21天写剧本》，比较早了，但是很实用，不妨找找看。
Ⅲ 初学漫画应该怎么做
有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫画为生，可是苦于不知怎样才能职业化。我谈谈自己的经验，先说明一点的是这只是我个人的经验，不可能适合每个人。 以漫画为业，我指的是纯粹以漫画为生的无其他任何职业的人。最重要的是如何从漫画创作中获得利润，这是每个想职业化的人都关心的。先别忙，在谈如何获利之前，先来考察一下你是否具备了职业漫画人的条件。 一、职业漫画人的条件： 1绘画技巧：是否达到市场上漫画杂志的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说，并非意味着技巧至上，而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件，好比打篮球的身高，当模特的体形。 2独立编剧能力：再好的技巧也是为了表达故事情节。绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的，而编故事的能力大部分画手却做不到。许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。所以，能否编出精彩的故事，是漫画家和漫画画手之间的区别。这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。 3工作能力：这包括产量、速度、工作激情等。漫画大多是一种快餐文化，不像油画，版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提，否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有，保证做到上面两点的最重要的——工作激情。因为漫画是创作不是生产。 如果你符合上面的条件或已接近，就别犹豫，准备投身到职业漫画人的火坑中来吧！ 二、一个小型个人漫画工作室的建立 很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。有些人是在别人成型的大工作室里做过，最终也走向单干。一个漫画soho的有形投入是很小的——除了常规的纸笔桌椅，你还需要一台配置不错的电脑。电脑可以帮助你处理画面。电脑的威力想必不用多说了吧。（但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。比如现在正火的吉米就是用手绘。）上网要安宽带，用猫上网你浪费不起时间。你可以通过网络给媒体传稿，省去邮寄的不便。还可以获取大量资讯、与同行交流。如果自己作品成熟还可以建立个人网站，对于推广自己极有帮助。 其它设备还应有扫描仪，打印机没有也可以、刻录机一定要有，3寸盘我早就淘汰不用了。最好还要有手写压感笔，可以大大提高工作效率。 三、关于作品的类型 漫画的种类很多，并非每一种都适合职业漫画人。 我在职业化最初，就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高，还可以连载，是固定项目，生活有保障。单幅作品只是辅助——目前很多漫友专情于单幅，就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点，这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断，而是从生存角度看。 说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画，认为那是一对无聊的文化垃圾、骗稿费的东西。的确，有些连环确实不好，但那不是这种形式不好，正因为如此，才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。 更重要的是：漫画要走向产业化像欧美、日韩那样，必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版，推出形象，拍动画片… …作者也可从大量作品中大量获利。 有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益，倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收，随挣随花，缺少后劲，这是需要指出的。所以说，如果你不擅长连环漫画，当职业漫画人的事还是要三思。 四、创作要注意的一些问题 1、原创是灵魂。 创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事，这都是急功近利，自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画－——这是我的建议。要自己编故事，即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的问题之一。 2、长远打算，精心策划。 我最开始投稿的时候很盲目，一个选题几小时就可以定下来。日后我为扭转自己的草率的决定费了很大的劲。连环作品的主要目的是要推出形象。所以你要设计一个很有前途的漫画形象，在辅助几个配角，要让他们一集一集的演下去，有连续性。只有连起来的大部头作品在市场上才有威力。很多漫画大师一生只有一两部传世名作。这说明专一的可贵。所以不要做很多很杂的连载，把一个做精有致质有量，打向市场才是导弹，不是沙子。（这方面我正努力改正） 3、关于古典题材 很多人喜欢画古典题材。搞笑三国.搞笑水浒.西游.西厢.红楼… …古诗、成语，最初很吸引人，但多了就会令人乏味。太多的无厘头已经引不起人们的兴趣。这就是所说的“画烂”了的题材。所以奉劝大家不要再去趟这个混水。从某种角度讲，这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”，是攀附在现有大家熟知的题材上的，所产生的效果很多是由原题材本身所衍生的。所以我认为这样的作品并非100%的原创。我也曾画过很多，但现在已逐渐淡出。我还是觉得真正意义上的原创是最有生命力。 还有一点；我觉得搞笑古典题材，容易令人对古典文化产生误解，这不是漫画人的初衷，但确实是遗憾的事实。 五、投稿 很多漫友屡遭退搞（更多是石沉大海，令人闹心），苦于不知如何能被采用。除了水平的问题，还有还有一些技巧需要注意。 首先要仔细研究所投报刊，杂志。要吃透该媒体的格调，风格，篇幅… …要为其度身定做。观察该媒体里面还缺那种题型，类型的作品，如果能补上这个缺，必能令编辑眼前一亮。 其次要给编辑信心。计划一个作品，不要只画一两页，一两期就急着出手。埋头多画些，一下子拿给编辑看。证明你有连载的能力。 投稿最理想的是亲自去见编辑，但也犯不上坐火车去。现在大部分媒体都是只人稿不认人，千万不要认为拉关系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能发表。 投稿最好用电子文件，一是方便媒体制作版面，二是你可以在电脑中留档，反复复制。电子文件小的可以用e－mail传送，大一些的就要用光盘刻录、邮局快递。 六、出路 在我最初投稿的时候，动机很单纯——挣稿费养家，但现在我不这样认为了。 漫画人的出路在那里？在产业化里。目前，大多职业漫画人都处在在媒体上发表作品挣稿费的初级阶段。这绝不是漫画人的最终目标。这样的稿费只是第一步，后面还有结集出版的版税等。现在已经有很多漫画人走向出版——只有结集出版成套的丛书，才使得作者大量盈利成为可能。当然，前提是作品要好、要火。这一点我们应该学习台湾的漫画家。 有朋友问我“你出书花了多少钱？”我很纳闷：“我出什么钱呀？我还拿稿费呢。”原来有些漫友自费出书。这样出书作者要掏一部分钱，还要包销若干册，并且商业价值不大（有些甚至没有），这是何苦呢？自我安慰吗？（听说出书、得奖有的地方还可以晋职称……惊讶！） 所以说在创作运作中，始终要把开掘商业潜力放在首位。 漫画人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍动画片，做玩具，做广告… …那更是我们梦寐以求的目标。 七、拦路虎 漫画是新兴行业，必将是赚钱的行业。但漫画也是对从业人员要求很高的。一个成功的漫画人总是各种长项集于一身的，下面是一些阻碍漫画人发展的“拦路石” 1、 急功近利。表现：翻笑话、高产低质。 2、文化素质低。别以为绘画技巧代表水平。其实功夫在画外，漫画家都是有文化，有修养的。 3、脱离生活。尤其是一些年轻的画友，热衷于表现一些神魔灵怪，或者虚无飘渺题材，而且大多是外国文化背景。这是一种自我陶醉式的创作。 4、表现技法跟风。很多日漫爱好者画的和日本人一模一样，毫无个性，尚自我陶醉不已。 5、思维兴趣粘滞老套。漫画要表现瞬息万变的社会生活。缺少灵感的知觉和一定的判断力。就无法创作生动的作品。就是说；一个优秀的漫画人，一定要狠新潮，很时尚，很流行。 八、专业化的学习 我们在看到外国漫画家的高水平、高产量、高收入的时候，惊叹羡慕之余不免叹息——外国人咋那么厉害？而且还不是一个两个，是一大批！其实，不是外国人比我们聪明，而是他们的环境好：漫画发展的历史久，高手多，行业收入高吸引人……这都是我们的环境不具备的。我们处在各种不利的条件中发展，当然不可能短时间达到人家的水准。但是现在的环境已经在向有利的方向发展，这是我们的幸运。国内的漫画发展已经开始走向联合作业，很多大型的工作室、公司培养了很多优秀的漫画人才——这说明了培训的必要。一个漫画人自己摸索10年的东西在接受专业培训的情况下可能只有几个月就得到。如果有可能，还是到专业的地方学习学习最好啦！毕竟自己摸索不是最好的办法。 最后一点：建议独立编剧能力强、绘画功底好的朋友自己干，向漫画家方向努力；无法独立编剧、绘画功底好的朋友去公司、工作室干，向专业人士方向努力。（LSMH 整理）
Ⅳ 新片场app如何认证编剧、导演
首先你要下载新片场app，打开注册，按它提示的步骤认证编剧，导演
Ⅳ 如何做编剧
蹲点肯定没戏啊，因为蹲点都是跟组演员去蹲的。编导和编剧有差距，编剧所从事的内容要比编导复杂一些。至于做编剧都需要练哪些基本功相信你科班出身应该有一定的了解，我就不多说了。我说说编剧生存渠道：1 编剧写完剧本都是以投稿形式递交给有需求的影视出品公司，出品公司购买此剧本即可形成价值。价钱高低自己协商，相差甚大。2也可以发表与相关网站，但要注意保护自己的知识产权。3 你毕业后可以先去一些影视出品公司里工作，职位也是编剧，不过你可能先从枪手做起，也就是改写工作。工作内容是将现有的小说类型改写成剧本并分好集数与场次。一般电视剧出品公司里都招聘这类的人员，但电影比较少，因为电影比较短哈。
Ⅵ 编剧是要考出来的吗怎么样才能当上编剧
自学，从理论入手吧！如何成为一名编剧1. 电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。2.成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。4. 生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。5．香港台湾的影视制作已经向大陆转移，编剧专业是最奇缺的人才。他们最喜欢的是在欧美及港台影视作品中浸泡的新一代很多有成就的编剧和导演放眼大陆寻找接班人，希望把自己的成功经验传播出去。对有天分的人才，他们并不计较你拿什么文凭，最重要有热诚和有"料" 。剧作理论书籍国内篇《中国小说史略》 鲁迅《戏剧理论史稿》 余秋雨《中国古代思想史论》 李泽厚《莎士比亚悲剧论痕》 卞之琳《写电影剧作的几个问题》 夏衍《电影剧作：教学、创作及理论》 汪流《电影编剧学》 汪流《电影剧作的结构样式》 汪流《电影剧作概论》 汪流主编，王迪、黄式宪、刘一兵、郝城著《电影剧作观念》 刘一兵主编《虚构的自由—电影剧作本体论》 刘一兵、张民主编《电影剧作常识一百问》 刘一兵《现代电影剧作艺术论》 王迪《电影剧作导航》 王迪《通向电影圣殿—北京电影学院影片分析教材》 王迪《影视剧作艺术》 周涌《影视剧作元素与技巧》 周涌《闲情偶寄》 李渔《中国电影专业史研究—电影编剧卷》 张巍主编《中国电影理论文选》 罗艺军《影视编剧艺术》国 陈吉德《电影剧本创作入门》 丁牧《编剧十论》 于艾平《电影剧作教程》 何可可、李波《电影的轨范》《电影的叙事》 沈贻炜《电影剧作教程》 刘立滨《中国古代剧作学史》 陈竹《李天济电影剧作选》 李天济《电影剧作基础》 朱玛《剧作教程》 舒非《戏曲剧作法教程》 贯涌主编国外篇《从小说到电影》 （美）温斯顿《电影理论史评》 （美）尼·布朗《外国当代剧作选》 (美) 尤金·奥尼尔著 龙文佩选编《电影化的想象—作家和电影》 (美) 爱德华·茂莱著 邵牧君译《故事－材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 （美）麦基 周铁东（译）《电影剧本写作基础》 （美）悉德-菲尔德《电影剧作者疑难问题解决指南》 （美）悉德-菲尔德《戏剧与电影的剧作理论与技巧》 （美）J?H?劳逊《银幕的剧作》 (苏联) 弗雷里赫著 杨纳译《编剧—步步为营》 （美）温迪-简-汉森 郝哲、柳青（译）《戏剧技巧》 （美）乔治-贝克《剧作练习》 （法）让-克洛德-卡里叶尔、帕斯卡尔博尼茨《剧作技巧》 （法）皮埃尔-让《影视剧作法》 (法) 西 翁著 何振淦译《电影剧本的创作》 （法）多米尼克-帕朗-阿尔捷 孟斯（译）《电影剧本的创作》 （法）莫尼克-卡尔科-马赛尔、让娜-玛丽-克莱尔《电影与文学改编》 （法）莫尼克-卡尔科-马赛尔、让娜-玛丽-克莱尔《电影是什么》 （法）巴赞《诗学》 （古希腊）亚里士多德《电影剧作家的技巧》 (苏) 瓦依斯菲尔德《剧作法》 （英）威廉．阿契尔《电影剧本的结构》 （日）新藤兼人《小林宏剧作选》 (日) 小林宏著 于黛琴译《古罗马戏剧选》 普劳图斯 著 杨宪益等译《外国现代剧作家论剧作》《论电影剧作的几个问题》 Г. 亚力山大洛夫等著 富澜等译《现代戏剧理论》 (德) 彼得·斯丛狄著 王建
Ⅶ 如何才能当游戏编剧
没有哪个培训班哦 建议你多看看其他人 的作品 还有一些影视剧本 总之一定要丰富自己的阅历 没有一定的知识储备很难写出好剧本来 还有 就是都做做 写写 表达能4力也很重要 尽可能多一点实践多点锻炼 因为做编剧 哪怕是 游戏编剧对沟通能力要求都比较高 你总得要让导演 演员 配音甚至后期 明白你写着剧本的情节情绪 等等 总结就是知识储备量 文字表达能语言沟通能力 但是最重要最核心的 是剧本 是编剧 当然游戏编剧的培训班没有 但不表示没有编剧的培训班 2者基本想通的
Ⅷ 作为一名写作者，手机里至少有哪些 APP
工欲善其事，必先利其器。作为一个写作者，有一些 APP，你得有。写作大体分三个过程，素材、灵感整理收集，选择写作工具以及写，选择发表平台发布文章。我就从这三个方面来介绍一些我在多年写作过程中，感觉必不可少的三类与写作相关的APP.一、写作素材及灵感规整1 自己寻找写作素材素材微信公众号，是最典型的最早兴起的自媒体平台，现在已经实现了文章变现的功能，有赞赏和流量、广告等方式，只要你粉丝够强大，阅读量够多，就有肉吃。这个网上说得太多，而且几乎人手一个公众号，在此不提。今日头条，近年来对自媒体这一块发展支持力度最大文章变现能力最强的平台，只要获得头条广告的资格，每一篇文章都可以实现收益，下个月就即时打进你的银行卡。文章阅读量越高，收益越高。今日头条的推荐机制决定了哪怕你粉丝很少，只要文章好，也可以实现几十万的阅读量。如果做得足够好，获得原创资格，还有可能获得它们宣传的“千人万元”补助计划，每个月赞助你一万元写文章，诱惑不？我最钟爱的平台，在这上面写故事，坚持不懈，会有所得。网易媒体平台、腾讯媒体平台、凤凰媒体平台、搜狐媒体平台、一点咨询媒体平台、QQ公众号，这些都类似，都是可以发表文章的。有一个词叫做“媒体矩阵”，就是将你的文章全面铺开，在几乎所有的平台都发出去，指不定哪个平台就会有所收获呢。现在各种网站都在五花八门地发展自媒体平台，都支持用户实现自我书写，不管你是怎么经营的，都试试呗。反正你写完一篇文章，剩下的就是复制粘贴到这些平台，花不了多少时间的，万一有意外之喜呢。就算没有意外之喜，增加你和你文章的曝光面积和推广力度，也不会损失什么吧。任何一行，爬到衣食无忧自在怡然的境地，都需要让自己站在金字塔的顶端。想靠写字吃饭的人很多，我也是其中一个，每天看着别人宣传自己的新书，心里也怪羡慕的。不过，我每天都会提醒自己，别人之所以比你走得快走得好，是因为付出了很多你没有付出过的东西，所以，你要努力了。纵使艰难，依然执着前行。愿好。尹沽城，青年编剧，简书签约作者，微博读书签约作者，微信公众号|微博|简书 ID：尹沽城
Ⅸ 怎么当一名编剧
学习语言，直接留学去韩国相关的院校编导专业学习。编剧很少有跨国的，因为跨国编剧对本土文化理解程度有局限性。你如果报考国内的院校并在编导系就读，那你出来很难再去其它国家发展。另外，编剧不需要什么才艺…….这点貌似你说得有点太过于主观了。编剧是这个世界上最具有才华的一类职业。首先需要强大的文学功底，还需要敏锐的思维构架，再者就是对影视市场文化有独到的分析能力了。编剧必须对历史，地理，人文等内容都有很深刻的理解，并且还需要具备一定的心理学以及一定的思想素养。说白了就是文学家与思想家同体才行。与小说 散文作家不同，编剧要对舞台演出，电影电视剧以及娱乐节目的整体运作，前后期制作都有一定的了解，否则很难生存。最后，还务必具备足够的毅力与耐心，因为这个行业是最容易碰钉子的。你花费大量心血写的剧本很容易被别人扔进垃圾桶，那时候你只能对自己说：没关系，从头再来！
Ⅹ 如何成为职业影视编剧
想当电影编剧，先要手里有剧本（不论好坏），然后拿给电影公司和导演看。不要担心人家抄你的想法。请牢记一点，中国很大，聪明人也很多，当你想到一个绝妙的点子时，请记住：就在这一秒，中国也有最少20个人也同时想到了类似的点子。当编剧，就是跑马拉松。点子不是最重要的，最重要的是你要能跑到终点。谁最后手里有完成的剧本，谁才有资格进下一站。一般来说，和你同时想到那个点子的20个人里，能跑到终点的，只有一两个人。然后，这个终点就是新的起点。没错，当你手里有了一个完整的剧本后，漫漫旅程才刚开始。至于说怎么把这个剧本送到电影公司和导演的手里，你有各种办法。但我建议最好是由朋友推荐，这样被看完前十页的机会会大很多。剩下的，就是看你的实力和运气了。好剧本，永远不会被埋没。但有的时候，你确实需要一点运气。当你走上这条漫漫不归路后，你才能知道我说的“运气”是什么。现在无法解释。最后，你写的十个剧本里，有一个被拍出来，你就是运气很好的人了。很多时候，你的剧本虽然被认可，也卖出去了，你也拿到钱了，但是，它就是因为各种原因，无法变成电影。每一部电影都有自己的命，这是没办法的事情。
