1. 求教布鲁克纳第七交响曲版本推荐
谁的第7交响曲？多如牛毛！做有第7交响曲又比较着名的就有海顿、贝多芬、布鲁克纳、马勒、西贝柳斯、肖斯塔科维奇等。
2. DG发行过哪些系列哪些系列是首版的
我大概说一说哦。一是“original”系列，就是大禾花。这是LP盘转成CD的首版。（老实说质量不如EMI的“great recordings of the century”）注意到去年DECCA、PHILIPS也都出了自己的大禾花。二是gallery画廊，这个版子基本上是老一辈的大师的晚期录音。音乐体裁还是很广泛的。三是MASTERS，和画廊差不多时候的。但是有好几张都非常有影响力。不过在我看来很多不是首版，不过浓缩得很好，比较合算四是三家公司联合发的classics，价格便宜，还是有几张不错的。五是DG的panorama视窗，普及用的，自然不是首版。六是DECCA的legends，七是PHILIPS的五十周年纪念系列，都非常经典。
3. 想买套布鲁克纳的交响曲全集，卡拉扬版和索尔蒂版哪个好
二选一的话就Solti吧，卡拉扬的实在是过于大俗，不值得买，网上可以下载的卡拉扬的各种版本都有
4. 卡拉扬的布鲁克纳交响曲好吗
卡拉扬他本人的指挥对作曲家的作品是最佳的再创作 不是体现在他是‘卡拉扬’ 而是这个指挥大师本身的天才驾驭能力 虽然他的录音效果现在听来都不是很清晰了 但是他对布鲁克纳的诠释是很完美的 听过 绝对值得收藏
5. 第九交响曲反映了贝多芬怎样的思想
贝多芬对自己一生的总结。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。
创作背景：
贝多芬第九交响曲，标题《合唱》。直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。
终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼和意大利歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。面对这种状况，贝多芬忧伤受辱，将去伦敦定居，并想在那儿演出《第九交响曲》。
这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。
6. 麻烦大家给我提供一些世界名曲的名称~
1 Adieu à Guillaume Kolberg 告别柯尔柏格 肖邦，《降B小调波兰舞曲》2 L'Adieu 告别圆舞曲 肖邦，《降A调钢琴圆舞曲》3 Les Adieux 告别奏鸣曲 贝多芬，《降E调钢琴奏鸣曲》4 Adventures on the Edge of A Precipice 在悬岩边沿上的冒险者们 巴克斯（英），《第1交响曲》5 Aeolian Harp Etude 阿奥里安竖琴练习曲 肖邦，《降A调钢琴练习曲》6 Age of Anxiety 期盼的年代 伯恩斯坦，《第2交响曲》7 Air on the G String G弦上的曲调 巴赫，《D调管弦乐曲第3号》第2乐章8 Alla Tedesca 德意志舞曲 贝多芬，《G调钢琴奏鸣曲》第25号9 Alleluia Symphony 阿利路亚交响曲 海顿，《C调第30号交响曲》10 Altitudes 山顶 马蒂农，《第4交响曲》11 Alto Rhapsody 女中音狂想曲 勃拉姆斯，《狂想曲，为女中音、男声合唱和管弦乐队》12 Ambrosinn Hymn 安布罗斯赞美诗 米约，《第3交响曲》13 American Quartet 美国四重奏 德沃夏克，《F调弦乐四重奏》14 Andante Cantabile 行板如歌 柴科夫斯基，《E小调第5交响乐》15 Andante Favori 亲切的行板 贝多芬，《F调的钢琴行板》16 Andantino 小行板 李玛瑞（Edwin H.Lemare），《降D调管风琴行板》17 Death of Angel 天使之死 苏克，《C小调第2交响曲》18 Antar Symphony 安塔尔交响曲 里姆斯基-科萨科夫，《第2交响曲》19 Antarctica 南极 伏昂·威廉斯，《第7交响曲》20 Apocalytic Symphony 启示交响乐 布鲁克纳，《C小调第8交响曲》1、《蓝色的多瑙河》 。“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。2、《晨曲》。 英国作曲家埃尔加写于1901年的小品，与另一首《黄昏之歌》相对应，原曲是为小提琴及钢琴所作。3、《印度之歌》。 由俄国作曲家里姆斯基·柯萨科夫1896的发表的歌剧《萨特阔》中第四场印度商人的唱段改编而来，因其充满异国情调的旋律而让人难以忘怀。4、《船歌》（选自《霍夫曼的故事》）。 法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作，原为歌剧《霍夫曼的故 事》中的二重唱曲，后被改为多种音乐演奏形式，“船歌”又称“威尼斯船歌”，它也是一种音乐体裁的名称。门德尔松及肖邦亦有类似体裁的作5、《闲聊波尔卡》。 奥地利作曲家约翰·施特劳斯的波尔卡代表作之一，1858年为其在俄罗斯的演出而专门创作，乐曲生动地描绘了妇女们愉快生活的场景。6、《伦敦德里小调》。 爱尔兰民谣中流传最广的一首，后由奥地利作曲家克莱斯勒改编成小提琴曲。伦敦德里又叫德里，是爱尔兰岛北部的一座小城。乐曲纯朴动人，充满温馨情调。7、《威尼斯狂欢节》。 法国著名长笛演奏家、作曲家热南所作，原为长笛曲，其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。乐曲所描绘的明朗而欢快的节日风景经曼陀凡尼改编后显得更为栩栩如生了。8、《罗马之恋》。 这是一首以罗马名胜为题材的乐曲，那低缓而略带伤感的旋律表达了游人们对风景名胜依依不舍的心情。乐曲有着意大利通俗歌曲的韵律，使去过罗马的人们对美丽的往事流连不9、《意大利随想曲》 。曼陀凡尼乐队的保留曲目，由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚·玛丽》、《富尼古利·富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成，是其演奏会中最受欢迎的曲目之一，在中国献演时也不例外。10、《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。 意大利著名歌剧作曲家罗西尼于1830年至1835年间创作的音乐曲集《音乐夜宴》中的第八曲，原为女高音独唱曲。11、《卡塔丽》。 根据那波里民歌改编的著名男高音独唱曲，又名《负心人》，描写的是男人失去心上人之后的痛苦之情。当今世界三大男高音帕瓦洛蒂、多明哥、卡雷拉斯都曾演唱过此歌。12、《美国组曲》。 由六首美国民谣组成，其中《温柔地爱我》、《牛仔之歌》、《哦，苏珊娜》等旋律都是在全世界广为流传的。13、《迷人的一瞥》。 又名《奇异的恩典》，作为英国民谣及圣歌而传唱于世，并被多位歌手翻唱。14、《绿袖子》。 曼陀凡尼的经典作品之一，根据十六世纪传入英格兰的民谣改编，许多影视剧都采用过此曲。15、《西班牙吉普赛歌曲》。西班牙作曲家N.P.Marquina创作的具有西班牙风格的吉普赛舞曲，因其热烈奔放而通常会作为曼陀凡尼演奏会的下半场开始曲。16、《墨西哥草帽舞》。 根据墨西哥民间舞蹈音乐改编，是曼陀凡尼乐队的演奏曲目中编配最好的乐曲之一。17、《探戈》。 西班牙作曲家阿尔贝尼斯所作钢琴曲集《西班牙》中的第二首，因其旋律优美流畅，有如一首抒情歌曲而广为流传。探戈是由西班牙所特有的民族舞曲探戈·弗拉明哥演变而来的一种在现代社会广为流传的舞曲，曼陀凡尼本人对这一体裁尤为喜爱。18、《蓝色探戈》 。著名的探戈舞曲之一，是起着古典与现代通俗音乐桥梁作用的美国作曲家安德森1951年的作品，曾被许多乐队改编演奏过。19、《蓝天》 。德国作曲家J.Rixher创作，是二次大战前欧洲大陆最受欢迎的一首探戈名曲，亦曾得到不少轻音乐演奏团体的青睐 。1 1812序曲2 E调前奏曲（巴哈）3 F调旋律（鲁宾斯坦）4 G弦之歌（巴哈）5 三套车6 二泉映月7 五月花开8 兰色多瑙河舞曲9 军队进行曲（舒伯特）10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）11十面埋伏12 卡门13 友谊地久天长14 吉他奏鸣曲（威尔第）15 命运交响曲（贝多芬）16 啤酒桶波尔卡17 四季（威尔第）18 土耳其进行曲（莫扎特）19 圣母颂20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）21 夏天里最后一朵玫瑰22 天鹅（圣桑）23 天鹅湖24 威廉退尔序曲（罗西尼）25 威风堂堂进行曲26 寒鸦戏水27 小夜曲（舒伯特）28 小夜曲（萧邦）29 小步舞曲（比才）30 少女的祈祷31 布蓝登堡舞曲32 帕格尼尼狂想曲33 平沙落雁34 平湖秋月35 幻想即兴曲（萧邦）36 幽默曲（德沃夏克）37 彩云追月38 摇篮曲（勃拉姆斯）39 斗牛士之歌40 星星索41 春之声圆舞曲42 春之歌（门德尔松）43 春江花月夜44 昭君怨45 月光（贝多芬）46 月光曲（德彪西）47 杜鹃圆舞曲48 查拉图斯特拉如是说49 梅花三弄.50 梦幻曲（舒曼）51 棕发少女（德彪西）52 横笛协奏曲1号（莫扎特）53 欢乐颂（贝多芬）54 步步高55 水上音乐（亨德尔）56 汉宫秋月57 沉思曲（马斯奈）58 流浪者之歌59 浪漫曲60 海顿小夜曲61 清明上河图62 渔舟唱晚63 溜冰圆舞曲64 火光（安德松）65 生日快乐66 皇帝圆舞曲67 睡美人圆舞曲68 结婚进行曲（门德尔松）69 维也纳森林故事70 绿袖71 美丽的星期天72 花仙子73 苏格兰之歌74 苏武牧羊75 英雄交响曲（贝多芬）76 英雄波兰舞曲（萧邦）77 茉莉花78 莫斯科郊外的晚上79 行星组曲（霍斯特）80 西班牙女郎81 邮递马车82 重归苏莲托83 野玫瑰84 金婚式（马瑞）85 金银圆舞曲86 钟表店（安德松）87 钟（李斯特）88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）89 胡桃夹子圆舞曲90 自新大陆（德沃夏克）91 致爱丽丝（贝多芬）92 舞乐组曲（巴哈）93 良宵94 阅兵式进行曲95 阳关三叠96 阳春白雪97 雨中98 雨滴（萧邦）99 风流寡妇圆舞曲100 高山流水
7. 推荐一些古典音乐入门书籍吧~
推荐书籍： 《音乐之门》于丹红 第一部分 音乐的本质 第一章缪斯的语言 第二章我们的音乐世界 第三章音乐大厦的基石 第四章谁是缪斯的代言人? 第二部分 音乐实践中的乐器 第五章管弦乐队与音乐厅 ——乐器家族的盛会 第六章有魔法的小木棒乃工 第七章金色提琴 第八章气质各异的木管家族 第九章英雄宣言 第十章力与美 第十一章在黑色与白色的三维空间里 第三部分 音乐的形式 第十二章黄钟大吕之音 第十三章协奏曲 第十四章密友间的谈话 第十五章乘着歌声的翅膀 第四部分 古典与浪漫 第十六章“海顿爸爸” 第十七章黄金时代的天才儿童 第十八章“扼住命运的喉咙” 第十九章浪漫之独白 第五部分教堂音乐 第二十章为上帝歌唱 第二十一章“音乐之父——巴赫” 第二十二章威严之声 第六部分歌剧与芭蕾 第二十三章佛罗伦萨传奇 第二十四章二位一体的歌剧世界 第二十五章罗西尼时代 第二十六章诸神的茵昏 …… 《音乐欣赏十五讲》肖复兴 第一讲 帕勒斯特里那和蒙特威尔第—-16世纪和17世纪的音乐 第二讲 巴赫和亨德尔—-巴洛克时期的音乐 第三讲 莫扎特和贝多芬—-古典时期的音乐 第四讲 韦伯和舒伯特—-浪漫乐派的奠基者 第五讲 柏辽兹和李斯特—-巴黎乐坛上的激进派 第六讲 门德尔松和肖邦—-浪漫派中两个柔弱的极至 第七讲 舒曼和勃拉姆斯—-一条河的上游和下游 第八讲 罗西尼和比才—-19世纪两位不对称的天才 第九讲 瓦格纳和威尔第—-19世纪歌剧艺术的两座不可逾越的高峰 第十讲 布鲁克纳和马勒—-后浪漫主义音乐 第十一讲 德彪西和拉威尔—-浪漫派音乐的异军突起 第十二讲 柴可无斯基和强力集团—-关于俄罗斯民族音乐 第十三讲 斯美塔那和德沃夏克—-捷克民族音乐的兴起 第十四讲 格里格和西贝柳斯—-斯堪地那维亚的双子星座 第十五讲 理查.施特劳斯和勋伯格—-世纪之交的新音乐 休闲阅读： 《音乐笔记》《音乐笔记续编——春天去看肖邦》肖复兴 《贝多芬传》罗曼·罗兰 《音乐启蒙书-音乐中的希望和力量》诺曼·格里兰 《天才郎朗》刘元举 《中国钢琴神话：李云迪》李音 易运文 工具书 《外国名曲辞典》《外国音乐辞典》上海音乐出版社
8. 请大侠高手进……（不是很弱的问题）
布鲁克纳比较小众，听的人不多。布鲁克纳一生未婚，长期住在乡间，内心沉静虔诚。我听他的曲子有种回归自然，寻找内心安宁的感觉。我很非常喜欢布鲁克纳，但能接触的作品很少。以下是我搜集的一篇评论，很到位。布鲁克纳的音乐风格云状音群布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。发展空间即使是在布鲁克纳最短小的作品(比如教堂经文歌)中，音乐所呈现的也是一个非常宽泛的发展空间：不仅是因为音乐常常是缓慢的，还因为音乐在流动中有时会停下来，以便让和弦在大厅中回响。布鲁克纳通过织体结构的突然转变，表现出他令人惊异的精确变化。声音的色块许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式，创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上，用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。乡村舞曲布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏。即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。音乐旋律布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家，他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围，从《第七交响曲》开头较长主题的高雅温馨，到《第四交响曲》谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚，可谓多姿多彩。布鲁克纳最值得收藏的唱片版本1.布鲁诺-瓦尔特1940年指挥NBC交响乐团演奏第四交响曲，PEAR，CD91312.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏第四交响曲，DG 439 522-23.富特文格勒四十年代指挥柏林爱乐乐团演奏第五交响曲，DG 427 774-24.富特文格勒1949年指挥柏林爱乐乐团演奏第七交响曲，URANIA22。1045.克纳佩茨布什1949年指挥维也纳爱乐乐团演奏第七交响曲，MUSIC ARTS2096.卡拉扬1989年指挥柏林爱乐乐团演奏第七交响曲，DG 439 037-27.富特文格勒1949年指挥柏林爱乐乐团演奏第八交响曲，MUSIC ARTS6248.克纳佩茨布什1963年指挥慕尼黑爱乐乐团演奏第八交响曲，WESTMINSTER471 211-29.富特文格勒1944年指挥柏林爱乐乐团演奏第九交响曲，MUSIC ARTS73010.布鲁诺-瓦尔特1959年指挥哥伦比亚乐团演奏第九交响曲，SONY MYK4482511.约夫姆指挥巴伐利亚广播交响乐团、合唱团演唱、演奏的弥撒曲、感恩赞、经文歌，DG 423 127-2(4张)447 409-2(廉价小双张)12.特洛特指挥牧童合唱团、英国室内乐团演唱、演奏的安魂曲，HYPE CDA66245布鲁克纳ABC1.布鲁克纳生于1824年，卒于1896年，他与斯梅塔那同岁，比瓦格纳小11岁，比勃拉姆斯大11岁，他极端崇拜瓦格纳，他的第三交响曲题献给瓦格纳，第七交响曲的第二乐章是瓦格纳的挽歌。2.布鲁克纳是个虔诚的天主教徒，他的音乐中充满祈祷与冥想，以及对宁静的宗教境界的向往，所以有说法——“马勒的音乐是世俗的，布鲁克纳的音乐是宗教的”。3.布鲁克纳一共作有10部交响曲(0—9号，第九号为未完成)，这十部中，真正有标题的只有第四号为《浪漫》，除这10部交响曲就是5部弥撒曲、一部安魂曲与其他一些宗教音乐。布鲁克纳的室内乐只有一首弦乐五重奏和一首弦乐四重奏。4.布鲁克纳25岁时创作的第一部作品是安魂曲，在音乐会上演奏最多的作品是第四交响曲，最重要的作品是第七、八、九最后的三部交响曲。5.布鲁克纳对悲剧与死神之舞有特别的兴趣，又向往那种阳光普照的宁静。他的交响曲中往往通过瓦格纳式的铜管与沉思性的木管交织，引出弦乐如水一般弥漫，他的交响曲中感人之处往往都在弦乐的美丽表现之中。(施蒂芬-约翰森/海伦译)我建议从卡拉扬指挥的第七交响曲听起，宗教情怀明显，并且反映了对瓦格纳的推崇和纪念，第七交响曲的第二乐章是瓦格纳的挽歌。然后听他的安魂曲，弥撒曲。马勒是现代大师，最近比较流行。马勒的交响曲构思宏伟，篇幅庞大，有种哲学的思辨性，我感觉很难理解。马勒的感情也比较细腻，丧女和险些失去爱情，都反映在他的作品中。我听得很少，从《大地之歌》听起吧，因为这部作品含义清晰，各乐章都配有介绍。然后是《第二交响曲》，充分反映了马勒的思辨。我不是什么高手，大家互相交流促进吧。
9. 最经典的古典音乐
巴赫：G弦上的咏叹调 （只在一根上弦演奏）、勃兰登堡协奏曲 、英国组曲、法国组曲、帕蒂塔、哥德堡变奏曲（为贵族解决失眠而作）亨德尔：皇家烟火音乐（据说当时弄出了火灾）、弥塞亚、水上音乐（旋律直白形象）、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、快乐的铁匠帕哈贝尔：卡农 海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、104部交响曲（如45“告别”、82“熊”、83“母鸡”、94“惊愕”、101“钟”、104“伦敦”）、奏鸣曲（我也不记得多少部了）、皇帝四重奏（第二乐章悠扬变奏，今被引用为德国国歌） 维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名、还有《冬》的经典冬雨演绎等等） 莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）、单簧管协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、星星变奏曲、四重奏（如：罗迪、米兰、维也纳、海顿、霍夫美斯特、普鲁士等，还有嬉游曲推荐）利奥波德·莫扎特（神童莫扎特之父）：玩具交响曲贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）、钢琴奏鸣曲、浪漫曲两首舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”、小夜曲、音乐瞬间、多首艺术歌曲 柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）、罗马狂欢节序曲 门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）、交响曲（比较著名的有第三“苏格兰”和第四“意大利”）勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章五分三十秒起旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲 （四是最深刻的，很好听，气势磅礴）、匈牙利舞曲（原为钢琴曲，后被改编为弦乐版本，2、6较有名）、学院庆典序曲（少有的欢快）肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（又名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲（如：黑键、离别、革命、蝴蝶、枯木、海洋）、多首前奏曲（如：雨滴）、第一第二钢琴协奏曲（第一、二协奏曲的第二乐章都柔美至极，唯美）、引子与辉煌大圆舞曲（肖邦极少有的大提琴与钢琴作品） 舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节 李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟（改编自帕格尼尼小提琴曲）、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）帕格尼尼：第一小提琴协奏曲（每个乐章都好听）、第二小提琴协奏曲（第三乐章是著名的炫技“钟”）、24首随想曲（第24首最著名，被众多作曲家改编，其中拉赫马尼诺夫的最成功）、摩西幻想曲罗西尼：弦乐奏鸣曲（1-6全集，每乐章都很好听）、威廉·退尔序曲、塞维利亚理发师、贼雀序曲比才：卡门第一|二组曲（共八首，推荐间奏曲、哈巴涅拉、夜曲、波西米亚舞曲）、阿莱城姑娘第一|二组曲（共八首，推荐夜曲、小柔版、间奏曲、小步舞曲）苏佩：轻骑兵序曲、维也纳早中晚柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第五交响曲（第三乐章舞曲风格）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲、忧伤小夜曲、1812序曲德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、第八交响曲（第三乐章一听难忘）、斯拉夫舞曲、大提琴协奏曲（第一乐章深刻）、母亲教我的歌 德彪西：夜曲（第二乐章“节日”好听）、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编、其中的长笛值得一听）、意象集、版画集、儿童园地、贝加马斯克组曲 拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈 、库普兰之墓（共六首、四首有钢琴、弦乐版本）、悼念公主的帕凡舞曲（有钢琴、弦乐版本）、由拉威尔改编成弦乐版本的穆索尔斯基《图画展览会》、钢琴协奏曲（第二乐章色彩斑斓）、钢琴奏鸣曲（第二乐章优美舒缓）、水的嬉戏斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘 格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）、抒情小品集、霍尔堡时代组曲（前奏曲悦耳）西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲弗雷：西西里舞曲、梦后、帕凡（孔雀）舞曲格鲁克：奥菲欧与尤利迪西 拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）、第三钢琴协奏曲、双钢琴（OP5，OP17）、练声曲格林卡：鲁斯兰与柳德米拉序曲里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲 圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名、“水族馆”也不错）、骷髅之舞、影子与回旋随想曲小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞 约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡 老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普 瓦尔托伊费尔：溜冰圆舞曲、西班牙圆舞曲伊凡诺维奇：多瑙河之波圆舞曲莱哈尔：金银圆舞曲约纳森：杜鹃圆舞曲安德森：打字机、蓝色探戈、快乐雪橇、调皮的节拍器萨拉萨蒂：卡门主题幻想曲、流浪者之歌马斯奈：沉思多普勒：匈牙利田园幻想曲蒙蒂：查尔达什舞曲（伦敦小提琴之声有48把小提琴绝妙演绎）巴伯：弦乐柔版瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲） 马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）、交响曲R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28 、玫瑰骑士圆舞曲法雅：爱情魔术师 布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”） 维尼亚夫斯基：华丽的波兰舞曲（炫技的）普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）、交响童话彼得与狼（认识每一件乐器的音色） 肖斯塔科维奇：钢琴协奏曲、第二圆舞曲（法国小提琴家安德烈·里欧协乐团有经典演绎）埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语” 、大提琴协奏曲（第一乐章深沉）弗兰克：小提琴协奏曲（第一乐章有名）马斯卡尼：乡村骑士间奏曲韦伯：邀舞、魔弹射手布里顿：青少年管弦乐队指南（和彼得与狼类似介绍乐器音色）霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）
10. 安东·布鲁克纳的人物评价
布鲁克纳的异性缘很奇特，这位虔诚的作曲家在自己五十岁终于在交响曲方面取得突破。他对权威的崇拜在他后三部交响曲上可见一斑：他的第七交响曲是献给巴伐利亚国王路德维希二世，第八交响曲是献给奥匈帝国皇帝弗朗兹·约瑟夫一世的，而未完成的第九交响曲，则是献给上帝的，“如果他不嫌弃的话”，作曲家这样说。布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称。交响曲的首乐章，(终乐章有时也是如此)有不止两个，而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧，“音级强度”，不同音响强度之间的突然转变，布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。布鲁克纳的交响曲也是在不断的进化之中，虽然他被公认为一个乐坛怪人，饱受乐评家讽刺。这一切直到他的第七交响曲1884年莱比锡首演。歌唱性主题具有强烈的感召力，第二乐章柔板是瓦格纳的挽歌，有力的谐谑曲还有热力四射的终曲，让世界见识了这位时年60的作曲家的天才。当时汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营，当时评论家妄断的把布鲁克纳归到后者，之间的鸿沟非常的深。布鲁克纳，要等到20世纪，才等来了世人对他的普遍认同。布鲁克纳经常修改即使是已定稿的交响曲。若单单以为这是细节上的小修小补，那就错了，他的第一，三，四和八交响曲修改的和重写过的一样。特别是第四“浪漫”交响曲，绝对不是同一部作品了，只是谐谑曲和终曲和旧版有些许相同。初版是一个多层混合体，没有考虑到演出的难度。修改版本在多个方面多显得更平滑，在和声和配器方面更有布鲁克纳的特色风格。为了短而简明的乐句，宏大的建筑音响只好退居其次——可是人们到了20世纪70年代才认识到这一点，而当时又正值布鲁克纳的学生费迪南德·略沃和兄弟Schalk对布鲁克纳交响曲的编辑版本大行其道，但他们的版本的确有助于布鲁克纳的受承认度上升。在这些被出版的初稿中，乐队音色被认为更接近瓦格纳理念，所有的删节只会造成减损。布鲁克纳交响曲的原貌，在1932年的一场纪念音乐会上才得以重见天日，在这场音乐会上，布鲁克纳第九交响曲的前三乐章的原版被演出。
