❶ 布兰诗歌的一些问题
「布兰诗歌」赖伟峰古典音乐中著名的合唱段落不少，如贝多芬第九交响曲的终乐章、莫札特C调弥撒、布拉姆斯德意志安魂曲、威尔第歌剧阿伊达里的「凯旋进行曲」、普契尼歌剧蝴蝶夫人中的「哼声合唱」等等，都是脍炙人口的佳作。但是如果要找出最受发烧友的青睐、而且最容易让现代人接受且产生共鸣的合唱作品，我想非卡尔奥夫（Carl Orff）的清唱剧「布兰诗歌（Carmina Burana）」莫属。创作背景奥夫在多数人的印象中，似乎是位只写过「布兰诗歌」一部作品的一曲作曲家，因为在印象中除了「布兰诗歌」外，好像举不出他的「第二首作品」了！其实奥夫还写过包含「伊底帕斯王」、「聪明姑娘」、「月亮」在内的六部歌剧、三首协奏曲、三首供合唱与乐团用的组曲、教学作品以及数百首儿童歌曲。只不是世人最熟悉的还是他「胜利三部曲」里的第一部「布兰诗歌」。奥夫1895年7月10日生於巴伐利亚，一个相当接近慕尼黑的小镇班奈狄克波恩（Benediktbeuren），他的家境优渥、十分具有文化。虽然奥夫从小缺乏专业训练，但十五岁时就已经有作品出版，而且是采用不同过去的新式观点所写成。一直到19岁高中毕业后，才进入慕尼黑音乐院接受正统音乐教育。毕业后曾在慕尼黑戏剧院、曼海姆歌剧院、达姆斯达特歌剧院等地担任合唱指挥，进而对创作戏剧音乐产生极大兴趣。1924年奥夫与舞蹈家Dorothee Gunther创办Guntherschule学校，此举是奥夫事业的转捩点。Guntherschule是一所具有崭新创意的音乐教育学校，奥夫主张音乐必须结合律动，律动必须结合音乐。透过歌唱、律动与简单的打击乐器使用，奥夫建立了知名的「卡尔奥夫音乐教育体系」。而「布兰诗歌」是他1935-36年开始写作的作品，他自认为是个人音乐观念成熟思考后的第一首作品，当41岁（1936年）完成布兰诗歌创作后，也就是奥夫创作品圆熟期的到来。完成此曲后他曾说：「这才算是我的第一首作品，过去所写的作品全部可以毁弃了！」他将自己崭新的音乐理念，成功地融入音乐中，写下了这阙一共二十五段包含独唱、合唱以及整个管弦乐团的经典之作。创作素材、技法「布兰诗歌」歌词选用的素材，并非奥夫自行撰写而是颇有一番渊源典故。原来在奥夫家乡班奈狄克波恩山上，一座西元740年建立的古老修道院中，保存著中世纪的布兰诗歌抄本。一直到1803年才被人发现，到了1847年巴伐利亚学者舒麦勒从修道院保存的诗中整理两百多首诗出版。奥夫本人则一直到1935年，才首度有机会翻阅到布兰诗歌这套十二世纪的诗集的德国译本。为何我们要将Carmina Burana这个名字翻译成「布兰诗歌」呢？多数唱片封面上所写的Carmina Burana其实是拉丁文，翻译成英文应该是Songs of Beuren，而Beuren（音译布兰）此乃古地名，发烧友如雷贯耳的「布兰诗歌」就是由英文翻译而得名。这套诗集广泛的内容以及充满生命力的描绘，诱发了奥夫的遐思、激起他的创作动力，他马上意识到自己新的音乐观念可以在这套诗上作个尝试。奥夫利用两年的时间厘清自己的想法，决定以scenic cantata的形式著手创作，编制采用：女高音、男高音、男中音三位独唱，加上合唱团、管弦乐团、庞大打击群、两部钢琴、五个定音鼓的超大演奏阵容，用以展现音乐的气魄。全曲二十五段歌词分三大部份：「春天」、「在酒馆里」、「爱之官」，另外加上开头的「命运，世界的女王」序奏、以及第二十四段「女英雄与海伦」、第二十五段「命运，世界的女王」结束，总合而成。在这首作品里，奥夫可以说是融合了古代希腊戏剧、中世纪神秘剧本、巴伐利亚民谣戏剧，透过怀旧的素材却创作出语汇新颖的乐章。在创作的技法上，奥夫运用最简单的旋律素材、强烈吃重的节奏，将没有任何发展与变形的乐句大量的反覆，在看似单调乏味的手法上，营造出源源不绝的能量，挑动现代听众的情绪。布兰诗歌的和声是那样朴素简单，对位法虽受到限制、声部运用多而不杂，音乐情绪随著不同歌词与演唱编制变动，音乐呈「块状」进行，力度从极弱到极强是那样率性，往往没有渐强渐弱的缓冲，不过却隐约有股强烈的内在的逻辑性。这种scenic cantata的形式可以说是结合了戏剧、音乐与宗教的清唱剧，在布兰诗歌成功之后，奥夫又分别在1942年完成「卡图利诗歌」、1951年完成「胜利女神」，三首作品统称为「胜利三部曲」，是为他最后欢迎的曲子。录音版本比较「布兰诗歌」的首演於1937年6月8日在法兰克福举行，此曲在首演后的五年内，都只在德语区流行，一直到1942年在义大利米兰史卡拉歌剧院的成功演出，才让它踏出国际化的脚步。由於此曲受到发烧友欢迎，因此录音相形之下也不少。在录音中，发烧友最在乎的TAS榜单有两张「布兰诗歌」。罗伯萧/亚特兰大交响1980在Telarc的录音荣获TAS上榜殊荣，是超级发烧友流口水的烧碟，罗伯萧对合唱作品的自在与自信，加上超级男中音Hagegard（他也曾在马塔版中担纲）精准的表现，让这首作品呈现完整的面貌。制作人Robert Woods、录音师Jack Renner、录音地点是亚特兰大交响乐团的艺术中心。另外一版TAS名盘，是史托考夫斯基/休斯顿交响在Capital（EMI）的录音，有兴趣的朋友不妨自行找来听听。而这样经典的曲目，普烈文与小泽征尔都录过不只一版。普烈文录过两版，一版与伦敦交响在EMI是 1974年的类比录音，由Christopher Bishop制作、Christopher Parker操刀录音、录音地点是鼎鼎有名的Kingsway Hall。此版也是发烧友公认的必备版，音质厚实、表情端正、堂音丰富自然，此版同时获得企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏评价，男高音English、男中音Allen的表现都相当精采，整体音乐的生动性、细节感可说更胜小泽的Philips版。另一版则与维也纳爱乐1993年在DG的4D新录音，女高音独唱Barbara Bonney表现杰出，录音师Jobst Eberhardt、Jurgen Bulgrin、制作人Christopher Alder。显然的普烈文在此突显了维也纳爱乐优雅的音色，在4D录音下更显丰润自然，不过由於本版是新发行，各方评语尚未明确。小泽征尔也严格来说录过三版，与柏林爱乐1989年在Philips的录音（女高音葛贝洛娃），获得企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏、录音评价（与布隆史泰特相当），这张数位录音的效果远超越之前他与波士顿1969年的RCA版。另外小泽还在Philips发行过影碟，乐团依然是柏林爱乐，不过女高音换成凯萨琳芭托。对於较注重音乐性的人来说，企鹅三星带花以及日本名曲名盘300首选岂可错过！奥曼第/费城CBS/Sony版以中价位与企鹅三星带花，在市场极具竞争力。奥曼第以极慢的开端诠释此曲，乍听之下或许没什麼味道，但是音乐随著歌词变化渐入佳境，独唱者没有明星却与合唱团达成很好的平衡，「费城之音」在这里追求的也不是极美的音色，而是心灵的洗涤与音乐交融的和谐感，这是很不一样的诠释，应该一听。约夫姆/柏林德意志歌剧院1988年在DG的录音已经成为中价版，获企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏，日本唱片艺术名曲名盘300首选等佳评，可以说是音乐迷的最爱版本，即使重发的大花版效果依然相当好。合唱团的咬字与律动力度可说无人能比，独唱者更是黄金卡司：女高音雅诺维兹、男中音费雪迪斯考，正确无误地传达神剧该有的表情。制作人Hans Hirsch、录音师Klaus Scheibe。古典大厂EMI展现了对这个曲目的极高兴趣，前前后后共有八个版本问世。慕提/爱乐管弦EMI版，获得留声机「优良CD指南」的杰出演奏评价，在「命运，世界的女神」第一声鼓声憾人的敲动之后，慕提以较慢的速度慢慢酝酿，不将情绪一次宣泄，掌控合唱的能力过人。敲击组尤其是钹的表现相当抢眼，更突显「布兰诗歌」的节奏性，更何况有作曲家的亲自指点，权威感无庸置疑，是极具潜力的一个版本。女高音奥格的质感较轻，但还不致被乐团盖过，录音师是Peter Bown，根据资料本版在1980年就录好，却迟至1990/91才发行问世，不知是资料引用错误还是其他原因造成发行进度迟缓。魏塞莫斯特/伦敦爱乐EMI版是相当新的录音，录音师John Kurlander、录音地点在Abbey Road第一录音室，同时也是最新的一套「胜利三部曲」录音，其中「卡图利诗歌」还获得企鹅三星带花。魏塞莫斯特以简洁的表情、活跃的律动加以诠释，合唱部分显得相自由，没有过去版本的沉重感。女高音韩翠克丝过去就曾在马塔RCA版中担纲，如今唱来更加熟稔练达。法国指挥普拉颂/杜鲁斯市立管弦乐团在EMI的录音，大概是此曲最新的录音具有崭新的封面设计，获企鹅三星。打开企鹅评鉴可以发现三星评价的版本不少，其中较受瞩目的有：布隆史泰特/旧金山交响1991年在Decca的录音获得企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏、录音的高度评价，属於充满细腻感的现代诠释。已过世指挥马塔1980年在RCA的数位录音是超低价版，企鹅给予三星评价，主唱阵容不弱韩翠克丝、Hagegard赫然在列。希考克斯/伦敦交响的Carlton（IMP）版与普烈文第一次录音相同乐团，企鹅三星评价。另外还有史拉特金/圣路易RCA版，也是企鹅三星。梅塔/伦敦爱乐在Teldec的录音，找来当今最具前途的的花腔女高音周淑美（Sumi Jo），也获企鹅三星。而企鹅两星的有两版：杜拉第/皇家爱乐1976年Decca版，虽然在Kingsway Hall的录音，但再版（Phase 4）效果不佳只得企鹅两星。冈森豪斯（Gunzenhauser）指挥捷克广播交响的Naxos超低价版，由於纵情欢愉的感觉不足，因此也只有企鹅两星。而李汶/芝加哥交响DG版曾获得葛莱美奖最佳合唱奖。另外有三个特殊版值得一提：舒密特-伊瑟利斯这位日本名曲名盘300贝八首选的指挥，竟然与斯德哥尔摩爱乐在BIS有录音，真想听看看。另外，E. Chumachenko的钢琴改编版（1992录音，Wergo）以及R. De Cormier的电子合成乐版（1989，Newport）都各具特色。而hm曾发行过中世纪的布兰诗歌原典考古版，以五张LP问世，不知道CD出了没？布兰诗歌录音一览表马塔/伦敦交响RCA（女高音韩翠克丝、男中音Hagegard）泰颂汤马斯/克里夫兰管弦CBS SK 76372（33172）舒密特-伊瑟利斯/斯德哥尔摩爱乐BIS CD421小泽征尔/柏林爱乐Philips 070 131-1-5（影碟）芭托Smetacek/捷克爱乐Supraphone 11 0321（1988/11）2SUP0025奥曼第/费城Sony 47668-2Heritier/日内瓦敲击合奏团CASC VEL 1009Stupel/鲁宾斯坦爱乐DANA DACOCD400布隆史泰特/旧金山Decca 430 509-2小泽征尔/柏林爱乐Philips 422 363-2（葛贝洛娃）Leitner/科龙广播交响ACAN 44 2086E. Chumachenko钢琴改编版（1992录音）Wergo WER6217小泽征尔/波士顿交响（1969）RCA 07863-56533-2罗伯萧/亚特兰大交响（1983/12）Telarc CD 80056夏伊/柏林广播交响（1984/10）Decca 411 702-2慕提/爱乐管弦EMI CDC 7 47100-2李汶/芝加哥交响（1985/11）DG 415 136-2普烈文/伦敦交响（1986/12）EMI CDC 7 47411-2杜拉第/皇家爱乐管弦（1987/7）Decca 417 714-2Hickox/伦敦交响（1987/7）Pickwick PCD855Handford/哈雷管弦（1987/11）EMI CFP CD-CFP9005（CDB 762005-2）约夫姆/柏林德意志歌剧院（1988/11）DG 423 886-2Gunzenhauser/巴伐利亚广播交响（1990/10）Naxos 8.550196魏瑟莫斯特/伦敦爱乐（1990/11）EMI CDC 7 54054-2de Burgos/新爱乐管弦（1992/11）EMI CDM7 64328-2（女高音/L. Popp）普拉颂/杜鲁斯市立管弦乐团（1994）EMI CDC5 55392-2G. Robev/Sofia爱乐管弦Forlane UCD-16556R. De Cormier/电子合成乐（1989）Newport Classic NCD-60052史托考夫斯基/休斯顿交响Capital（EMI）？P. Urbanek/布拉格节庆管弦Laser Light14020普烈文/维也纳爱乐（1993）DG 439 950-2梅塔/伦敦爱乐Teldec 9031-74886-2（女高音/周淑美、男中音/Skovhus）沙瓦利许/柯隆广播交响EMI CDM 764237-2
❷ 哪个版本的carmina burana （布兰诗歌）录的最好
公认的还是约胡姆那个著名版本比较出色。
❸ 百友们来帮我看一下这歌是哪种版本的布兰诗歌
the mass–era 布兰诗歌与era 的Divano 结合的产物~ 应该很好搜的至于那什么德军战歌纯属扯淡`~
❹ 迈克尔杰克逊演唱会的片头曲
呵呵，3楼说的不太准确，MJ用的就是原曲《Carmina Burana》，至于《Mess弥撒战歌》都是后来才改编的。。。《Carmina Burana》，Carl Orff的音乐也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲， 分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。 此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复， 是一部音效极佳的作品， 现在经常被影视作品所引用 （片段1 ，片段2 ）。《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。仿佛它来自天国，而非人间产品。 二十世纪德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分"春天"、"酒"、"爱"三个主题。序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分 "春天"，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分"酒馆"则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分"爱"中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱"In truitina"（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。 作曲家卡尔·奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在"表现主义"的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了"信仰"、"死亡"等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是："真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。"在录音中，发烧友最在乎的 TAS榜单有两张「布兰诗歌」。罗伯萧/亚特兰大交响1980在Telarc的录音荣获TAS上榜殊荣，是超级发烧友流口水的烧碟，罗伯萧对合唱作品的自在与自信，加上超级男中音Hagegard（他也曾在马塔版中担纲）精准的表现，让这首作品呈现完整的面貌。制作人Robert Woods、录音师Jack Renner、 录音地点是亚特兰大交响乐团的艺术中心。另外一版TAS名盘，是史托考夫斯基/休斯顿交响在Capital（EMI）的录音，有兴趣的朋友不妨自行找来听听。而这样经典的曲目，普烈文与小泽征尔都录过不只一版。普烈文录过两版，一版与伦敦交响在EMI是 1974年的模拟录音，由Christopher Bishop制作、Christopher Parker操刀录音、录音地点是鼎鼎有名的Kingsway Hall。此版也是发烧友公认的必备版，音质姚u良CD指南」杰出演奏评价，男高音English、男中音Allen的表现都相当精采，整体音乐的生动性、细节感可说更胜小泽的Philips 版。另一版则与维也纳爱乐1993年在DG的4D新录音，女高音独唱BarbaraBonney表现杰出，录音师Jobst Eberhardt、Jurgen Bulgrin、 制作人Christopher Alder。 显然的普烈文在此突显了维也纳爱乐优雅的音色，在4D录音下更显丰润自然，不过由于本版是新发行，各方评语尚未明确。小泽征尔也严格来说录过三版，与柏林爱乐1989年在Philips 的录音（女高音葛贝洛娃），获得企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏、录音评价（与布隆史泰特相当），这张数字录音的效果远超越之前他与波士顿1969年的RCA版。另外小泽还在Philips发行过影碟，乐团依然是柏林爱乐，不过女高音换成凯瑟琳芭托。对于较注重音乐性的人来说，企鹅三星带花以及日本名曲名盘300首选岂可错过！奥曼第/费城CBS/Sony版以中价位与企鹅三星带花，在市场极具竞争力。奥曼第以极慢的开端诠释此曲，乍听之下或许没什么味道，但是音乐随着歌词变化渐入佳境，独唱者没有明星却与合唱团达成很好的平衡，「费城之音」在这里追求的也不是极美的音色，而是心灵的洗涤与音乐交融的和谐感，这是很不一样的诠释，应该一听。约夫姆/柏林德意志歌剧院1988年在DG的录音已经成为中价版，获企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏，日本唱片艺术名曲名盘300 首选等佳评，可以说是音乐迷的最爱版本，即使重发的大花版效果依然相当好。合唱团的咬字与律动力度可说无人能比，独唱者更是黄金卡司：女高音雅诺维兹、男中音费雪迪斯考，正确无误地传达神剧该有的表情。制作人Hans Hirsch、录音师Klaus Scheibe。古典大厂EMI 展现了对这个曲目的极高兴趣，前前后后共有八个版本问世。慕提/爱乐管弦EMI版，获得留声机「优良CD指南」的杰出演奏评价，在「命运，世界的女神」第一声鼓声憾人的敲动之后，慕提以较慢的速度慢慢酝酿，不将情绪一次宣泄，掌控合唱的能力过人。敲击组尤其是钹的表现相当抢眼，更突显「布兰诗歌」的节奏性，更何况有作曲家的亲自指点，权威感无庸置疑，是极具潜力的一个版本。女高音奥格的质感较轻，但还不致被乐团盖过，录音师是PeterBown，根据资料本版在1980年就录好，却迟至1990 /91才发行问世，不知是数据引用错误还是其它原因造成发行进度迟缓。魏塞莫斯特/伦敦爱乐EMI版是相当新的录音，录音师JohnKurlander、录音地点在Abbey Road第一录音室，同时也是最新的一套「胜利三部曲」录音，其中「卡图利诗歌」还获得企鹅三星带花。魏塞莫斯特以简洁的表情、活跃的律动加以诠释，合唱部分显得相自由，没有过去版本的沉重感。女高音韩翠克丝过去就曾在马塔 RCA版中担纲，如今唱来更加熟稔练达。法国指挥普拉颂/杜鲁斯市立管弦乐团在EMI的录音，大概是此曲最新的录音具有崭新的封面设计，获企鹅三星。打开企鹅评鉴可以发现三星评价的版本不少，其中较受瞩目的有：布隆史泰特/旧金山交响1991年在Decca的录音获得企鹅三星、留声机「优良CD指南」杰出演奏、录音的高度评价，属于充满细腻感的现代诠释。已过世指挥马塔1980年在 RCA的数字录音是超低价版，企鹅给予三星评价，主唱阵容不弱韩翠克丝、Hagegard赫然在列。希考克斯 /伦敦交响的Carlton（IMP）版与普烈文第一次录音相同乐团，企鹅三星评价。另外还有史拉特金/圣路易RCA版，也是企鹅三星。梅塔/伦敦爱乐在Teldec的录音，找来当今最具前途的的花腔女高音周淑美（Sumi Jo），也获企鹅三星。而企鹅两星的有两版：杜拉第/皇家爱乐1976年Decca版，虽然在Kingsway Hall的录音，但再版（Phase 4）效果不佳只得企鹅两星。冈森豪斯（Gunzenhauser）指挥捷克广播交响的Naxos 超低价版，由于纵情欢愉的感觉不足，因此也只有企鹅两星。而李汶 /芝加哥交响DG版曾获得葛莱美奖最佳合唱奖。版本介绍：马塔/伦敦交响RCA（女高音韩翠克丝、男中音Hagegard）泰颂汤马斯/克里夫兰管弦CBS SK 76372（33172）舒密特-伊瑟利斯/斯德哥尔摩爱乐BIS CD421小泽征尔/柏林爱乐Philips 070 131-1-5（影碟）芭托Smetacek/捷克爱乐Supraphone 11 0321（1988/11）2SUP0025奥曼第/费城Sony 47668-2Heritier/日内瓦敲击合奏团CASC VEL 1009Stupel/鲁宾斯坦爱乐DANA DACOCD400布隆史泰特/旧金山Decca 430 509-2小泽征尔/柏林爱乐Philips 422 363-2（葛贝洛娃）Leitner/科龙广播交响ACAN 44 2086E. Chumachenko钢琴改编版（1992录音）Wergo WER6217小泽征尔/波士顿交响（1969）RCA 07863-56533-2罗伯萧/亚特兰大交响（1983/12）Telarc CD 80056夏伊/柏林广播交响（1984/10）Decca 411 702-2慕提/爱乐管弦EMI CDC 7 47100-2李汶/芝加哥交响（1985/11）DG 415 136-2普烈文/伦敦交响（1986/12）EMI CDC 7 47411-2杜拉第/皇家爱乐管弦（1987/7）Decca 417 714-2Hickox/伦敦交响（1987/7）Pickwick PCD855Handford/哈雷管弦（1987/11）EMI CFP CD-CFP9005（CDB 762005-2）约夫姆/柏林德意志歌剧院（1988/11）DG 423 886-2Gunzenhauser/巴伐利亚广播交响（1990/10）Naxos 8.550196魏瑟莫斯特/伦敦爱乐（1990/11）EMI CDC 7 54054-2de Burgos/新爱乐管弦（1992/11）EMI CDM7 64328-2（女高音/L. Popp）普拉颂/杜鲁斯市立管弦乐团（1994）EMI CDC5 55392-2G. Robev/Sofia爱乐管弦Forlane UCD-16556R. De Cormier/电子合成乐（1989）Newport Classic NCD-60052史托考夫斯基/休斯顿交响Capital（EMI）P. Urbanek/布拉格节庆管弦Laser Light14020普烈文/维也纳爱乐（1993）DG 439 950-2梅塔/伦敦爱乐Teldec 9031-74886-2（女高音/周淑美、男中音/Skovhus）沙瓦利许/柯隆广播交响EMI CDM 764237-2
❺ <<布兰诗歌>>的详细资料
《布兰诗歌》（Carmina Burana），亦译为《博伊伦之歌》，是德国古典音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的音乐作品中最受现代人接受且产生共鸣的合唱作品，在电视、电影、广告及万维网中经常出现。奥夫在创作的技法上，运用最简单的旋律素材、强烈吃重的节奏，将没有任何发展与变样的乐句大量的反反复复，在看似单调乏味的手法上，营造出源源不断的能量，挑动现代听众的情绪。德国的电子音乐团体“谜”曾在Gravity of Love这首歌之中混音了《布兰诗歌》。 《布兰诗歌》由写于11和12世纪的超过240首歌和戏剧组成，部分配有旋律，大部分为情歌、祝酒歌以及宗教歌剧。 1 歌词的形成、发现以及版本 2 卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的《布兰诗歌》（Carmina Burana） 3 第一节歌词中译 歌词的形成、发现以及版本 歌词是在1230年写成的，地点在施蒂利亚（Steiermark）的Seckau修道院或者Brixen的Neustift修道院。 1803年，Johann Christoph von Aretin在Benediktbeuern修道院发现了《布兰诗歌》。在把教育从宗教内分离期间，这部手稿——《布兰抄本》——被转移到了慕尼黑，存放于今天的巴伐利亚国家图书馆(签名：clm 4660/4660a）。 歌词大部分由中世纪拉丁语写成，Johann Andreas Schmeller对此进行了编辑，并于1847年出版发行了《布兰诗歌——来自本尼迪克特教团的歌》一书。 这些歌一方面包含了《布兰抄本》以及旋律的记录。不过，这种旋律的记录只是一种大概的形式，只是对旋律进行了大略的复述；另一方面，通过与其他手抄本的对照，对中世纪旋律进行了重建。 [编辑] 卡尔·奥尔夫（Carl Orff）的《布兰诗歌》（Carmina Burana） 卡尔·奥尔夫在1935年发现了《布兰诗歌》，并在1935-1936年期间，对其中的24首进行了谱曲。由此诞生了一部全新的作品，尤其是在奥尔夫的作品诞生期间，世界上还无人对这部原始的中世纪旋律进行改编。 1937年6月8日，奥尔夫的作品在法兰克福歌剧院进行了首演。 奥尔夫将他的作品划分为3段： Primo vere, Uf dem Anger(春之苏醒，爱) In taberna(热闹的狂欢) Cour d'amour und Blanziflor et Helena(两个年轻人的靠近，爱神维纳斯) 按照计划，这部作品由合唱团演唱，表达对于掌管人类命运的命运女神（Fortuna）的敬意。 在Catulli Carmina和Trionfo di Afrodite的编曲之后，卡尔·奥尔夫将其与《布兰诗歌》一起，称之为“三部曲”（Trionfi）。但是整部三幕剧的演出，仍然是个例外。 第一节歌词中译 其中最脍炙人口的是第一节（亦是最后一节）：噢，运气女神(O Fortuna)，原曲以拉丁文吟唱。Fortuna的原本意思指“运气女神”，但多数中文版都译成“命运女神”，以加强语气。 中文译文是这样： 哦命运， 像月亮般 变化无常， 盈虚交替； 可恶的生活 把苦难 和幸福交织； 无论贫贱 与富贵 都如冰雪般融化消亡。 可怕而虚无的 命运之轮， 你无情地转动， 你恶毒凶残， 捣毁所有的幸福 和美好的企盼， 阴影笼罩 迷离莫辨 你也把我击倒； 灾难降临 我赤裸的背脊 被你无情地碾压。 命运摧残着 我的健康 与意志， 无情地打击 残暴地压迫， 使我终生受到奴役。 在此刻 切莫有一丝迟疑； 为那最无畏的勇士 也已被命运击垮， 让琴弦拨响， 一同与我悲歌泣号！
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也称为 《博伊伦之歌》。是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部。以下是转的详细介绍：《布兰诗歌》也称为《博伊伦之歌》，是音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。这些诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。作曲家奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。是一部宏大的“情景康塔塔”，其庞大的编制中包括了女高音、男高音和男中音独唱，含有一个小合唱队和童声合唱的大型合唱队，有两架钢琴和一组五花八门的打击乐器在内的大型管弦乐。这部宏伟作品于1937年6月8日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。该作从问世和留下录音以来，就一直成为最富感染力刺激性的经典合唱作品。它也是检验指挥、乐队和歌唱家实力和配合能力的重要教材。 《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。仿佛它来自天国，而非人间产品。 二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。 序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。 作曲家卡尔.奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。 《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。” http://..com/question/64526645.html?si=1 点击下载!
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2008年9月1日。。。以下文字内容及音乐由沛姬推荐！)卡尔·奥尔夫(carlorff，1895-1982)，德国作曲家，儿童音乐教育家。毕业于慕尼黑音乐学院。他的作曲突出节奏性布兰诗歌命运女神：
